Arte Urbano: Shepard Fairey (OBEY) - Zona XO

Arte Urbano: Shepard Fairey (OBEY) - Zona XO
Ya muchos conocemos un poco los trabajos de este famoso artista que suele hacer cosas de street art y obras un poco más comerciales.

Salvador Dalí y Walt Disney juntos - Zona XO

Salvador Dalí y Walt Disney juntos - Zona XO En muchas expresiones artísticas podemos ver a dos o mas de ellas unidas, pero, ¿cómo se podría mezclar el séptimo arte, la cinematografía y la pintura?

Nuestro viaje a San Miguel de Allende GTO

Hace unos meses ZONA XO viajo a la hermosa ciudad de San Miguel de Allende Guanajuato en donde nos encontramos un sin fin de cosas que valian la pena para ser mostrados en 4 partes del programa que ahora les comparto para que lo vean, ojala que lo disfruten.

Museo abierto de Arte Urbano en Sao Paulo - Zona XO

Museo abierto de Arte Urbano en Sao Paulo - Zona XO
En Abril de este año, Binho Riveiro, un famoso artista urbano brasilero, fue detenido en Sao Paulo por pintar sin permiso en las columnas que soportan el paso del metro por Cruzeiro do Sul en la zona norte de Sao Paulo (Brasil). Después de esto, Binho y un grupo de artistas urbanos de la zona decidieron presentar un proyecto de recuperación y embellecimiento de la zona por medio del arte urbano ante el Ministerio de Cultura. La exposición está comisariada por Binh Ribeiro, quien cree que esta es una oportunidad para dar más visibilidad al arte de la calle. "Es un logro podría celebrar eventos como este, porque todos los días, el graffiti ha sido reconocida como un arte la verdad y ganarse el respeto ".

Arte verde se instalará en el DF; conoce las nuevas esculturas ambientales - Zona XO

Arte verde se instalará en el DF; conoce las nuevas esculturas ambientales - Zona XO
Siete vialidades de la Ciudad de México se pintarán de verde a través de esculturas naturales, para cambiar el paisaje urbano y brindar beneficios ambientales. Son jardines verticales, con estructuras de diez metros de altura recubiertas con plantas, cuyo diseño se basa en la figura de Quetzalcóatl, simulando el movimiento y la forma de la “serpiente emplumada”.

Provoca Marilyn Manson con su arte en nuestro país - Zona XO

Provoca Marilyn Manson con su arte en nuestro país - Zona XO
El músico presentará su muestra pictórica en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, sede en la que habló sobre la necesidad de reinventarse; además, señaló que la pintura llegó en su juventud antes que la música. Dejando del lado el mote de rockstar, el cantante estadunidense Marilyn Manson está de regreso en México, pero mostrando una etapa completamente diferente al presentar su muestra pictórica compuesta de 30 piezas que a partir de mañana exhibirán en el antiguo Colegio de San Ildefonso.

El pintor holandés "René Daniëls" El punk que reanimó la pintura. - Zona XO

El pintor holandés "René Daniëls" El punk que reanimó la pintura. - Zona XO
La carrera del pintor holandés René Daniëls fue tan agitada como el Pretty Vacant de los Sex Pistols. En 11 años subió el volumen del tocadiscos y le gritó al lienzo de todo.

Subastarán obra de Roy Lichtenstein - Zona XO

Subastarán obra de Roy Lichtenstein - Zona XO
La casa ha anunciado que la citada obra, que de acuerdo con el responsable de arte de posguerra y contemporáneo de 'Christie's', Brett Gorvy, 'captura la sabiduría y el ingenio de los grandes trabajos de Lichtenstein', se ofrecerá entre los 35 y 45 millones de dólares.

"Nuestros silencios" de Rivelino, en el Zócalo - Zona XO

"Nuestros silencios" de Rivelino, en el Zócalo - Zona XO
Después de su paso por Lisboa, Madrid, Bruselas, Potsdam, Roma, Londres, Moscú y San Petersburgo, llega con todo el eco de éxito acumulado para exhibirse con estruendo y transmitir su potente mensaje social de libre expresión en el corazón del país, el Zócalo.

El arte corporal de Mike Shane - Zona XO

El arte corporal de Mike Shane - Zona XO
Mike Shane es pintor de cuerpos y murales, su trabajo se caracteriza por grandes salpicaduras de pintura, donde juega con los colores y la rapidez, creando surrealidades visuales que trasmiten la velocidad de sus trazos aparentemente descuidados.

Pipilotti Rist Videoartista Conceptual - Zona XO

Pipilotti Rist Videoartista Conceptual - Zona XO
Sus trabajos duran generalmente un par de minutos, alterando colores, velocidad y sonido. Sus trabajos generalmente tratan hechos relacionados con el género, sexualidad y el cuerpo humano. En contraste con otros muchos artistas conceptuales, sus coloridos y musicales trabajos transmiten una sensación de felicidad y sencillez.

Ron Muek Hiperrealismo de Alto Impacto en San Idelfonso - Zona XO

Ron Muek Hiperrealismo de Alto Impacto en San Idelfonso - Zona XO
Distinguido en el ámbito del arte contemporáneo por la fascinante verosimilitud y el deslumbrante realismo que caracterizan sus obras, Ron Mueck explora la representación figurativa como un recurso con el que, reduciendo o aumentando la escala de sus modelos según lo requiera el tema, logra imprimir vida a sus creaciones. RON MUECK / HIPERREALISMO DE ALTO IMPACTO presenta esculturas elaboradas en técnica mixta con materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico que el artista realizó del 2000 al 2009.

Yok Yoker uno de los gaffiteros mas activos de Nueva York - Zona XO

Yok Yoker uno de los gaffiteros mas activos de Nueva York - Zona XO
Yok Yoker es uno de los graffiteros ms activos de Nueva York, la capital mundial de este bello arte que ya los romanos practicaban.

El Artista Joey Ruiter inventó la “moto invisible” - Zona XO

El Artista Joey Ruiter inventó la “moto invisible” - Zona XO
Si fantaseas con la idea de conducir una moto “invisible” en la carretera, algo parecido a la realidad podría ser un diseño llamado “Moto Undone” (en español, moto nunca hecha). El diseñador urbano y artista Joey Ruiter, creó una motocicleta así.

M-E-S-A Arte Hiperrealista de la calle - Zona XO

M-E-S-A Arte Hiperrealista de la calle - Zona XO
Mesa es un artista callejero de origen español, el cual hace graffitis en muros, elementos urbanos, paredes, y la característica principal que lo destaca es su estilo hiperrealista a la hora de realizar sus obras. Sus creaciones son en su gran mayoría de un estilo oscuro, por ejemplo las caras que nacen de las sombras, los volúmenes repentinos y dramáticos que emergen de la oscuridad de la pared.

Mr. Mitote puro talento mexicano - Zona XO

Mr. Mitote puro talento mexicano - Zona XO
Heriberto Rodela Nacido en la ciudad de Mexico en el año de 1982 Diseñador gráfico e ilustrador. Ha trabajado como diseñador e ilustrador durante 5 años y publicado ilustraciones para revistas , portales, stands y un sin numero de proyectos personales, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, su pasión es crear entornos que de niño soñaba, recrear los momentos que lo hicieron vivir su infancia. El diseño gráfico y la ilustración le permiten transmitir lo que para el la vida significa, a través de los colores y representación de los animales los cuales son su pasión.

Frank Mysterio un gran artista Mexicano - Zona XO

Frank Mysterio un gran artista Mexicano - Zona XO
La afición de Rafael Pantoja por la lucha libre, los juguetes y los kaiju (personajes de ficción japoneses como Godzilla o Ultraman) encuentra su expresión plástica bajo el alter-ego de Frank Mysterio, ya sea con pequeñas obras de arte (sus art-toys) o en las calles.

JR Artista callejero ganador del TED prize 2011 - Zona XO

JR Artista callejero ganador del TED prize 2011 - Zona XO
JR. Es, probablemente, el artista callejero más famoso e imitado después del británico Banksy, es el ultimo ganador del Premio TED.

Blu, un artista callejero que libera seres fantásticos en la ciudad - Zona XO

Blu, un artista callejero que libera seres fantásticos en la ciudad - Zona XO
Este italiano originario de Bolonia, que tatúa seres fantásticos en ciudades alrededor del mundo, es uno de los mayores exponentes de arte urbano y combina su talento callejero con sus dotes en el videoarte.

2 de Octubre de 1968 - Zona XO

2 de Octubre de 1968 - Zona XO
La matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas en el Barrio de Tlatelolco, Ciudad de México fue una represión militar organizada directamente por el gobierno mexicano contra grupos estudiantiles críticos del sistema político que encabezaba el Partido Revolucionario Institucional. No se ha logrado esclarecer la cantidad de muertos: algunos estimados apuntan a centenas (más de 300 personas), pero casi todas las fuentes gubernamentales reportan una estimación de entre 40 y 50. Decenas de personas resultaron heridas y varios arrestados.

Buscarán récord Guinness con graffiti alusivo a Panamericanos - Zona XO

Buscarán récord Guinness con graffiti alusivo a Panamericanos - Zona XO
Diversas organizaciones de arte urbano, con apoyo de la Secretaría de Cultura Jalisco y del Parque Metropolitano de Guadalajara, esperan romper un récord Guinness con el Mural más grande del mundo cobijado con el tema La Paz y el Deporte. Los presidentes de Arte Colectivo Náhuatl y de Fusión Colectivo Jalisco, Rubén Gallardo y Javier Rojas, respectivamente, informaron que pretenden plasmar en dicho graffiti con pintura en aerosol, las 46 disciplinas de los Juegos Panamericanos en una manta de dos kilómetros de largo.

Maxime Verehin y su Arte Grotesco - Zona XO

Maxime Verehin y su Arte Grotesco - Zona XO
MAXIM VEREHIN es un joven de ventipocos años, su trabajo es rico en texturas, detalles y deformidades, en su galería de concept art vemos experimentos anatómicos y criaturas impactantes y rudas pero ante todo llamativas.

Willem de Kooning un pintor con energía dinámica en su trazo. - Zona XO

Willem de Kooning un pintor con energía dinámica en su trazo. - Zona XO
(Rotterdam, 1904 - East Hampton, 1997) Pintor estadounidense de origen holandés, considerado como uno de los máximos representantes de la Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto. Llegó a los Estados Unidos en 1926, donde pudo dedicarse a la pintura cuando fue contratado para decorar obras estatales, dentro del Federal Art Proyect, durante la década de los treinta.

Bienal de Arte Urbano en Bolivia : en pos de la transformación - Zona XO

Bienal de Arte Urbano en Bolivia : en pos de la transformación - Zona XO
El arte urbano podría significar una contradicción comparado con la definición más conservadora de arte. No distingue entre corrientes, técnicas ni estilos. Prima la libertad y la creatividad de sus autores y sus obras se exponen en la calle, no en una galería de arte. La primera Bienal de Arte Urbano (BAU), organizada por el mARTadero, fue inaugurada hace un par de días y se extiende hasta el 8 de octubre. Según un manifiesto de sus organizadores, se busca revalorizar Villa Coronilla(Bolivia), una parte de la zona sur que a pesar de haber sido el escenario fundacional de la ciudad, permanece relegada.

Asco en el Museo - Zona XO

Asco en el Museo - Zona XO
Asco. Así se llamó el colectivo multimedia de artistas de origen mexicano que revolucionó Los Ángeles a comienzos de los años ’70. En coctel explosivo, mezclaron influencias de movimientos europeos -como el existencialismo y el dadaísmo- con elementos de la cultura popular latinoamericana. Y con esa carga al hombro salieron a las calles: allí hicieron “películas sin cinta”, puestas en escena en clave de farsa, "performances" y "happenings" efímeros sólo retratados por las cámaras fotográficas de algún conocido.

Miguel Ángel Rojas Artista que hace de la Droga Investigación Plástica - Zona XO

Miguel Ángel Rojas Artista que hace de la Droga Investigación Plástica - Zona XO
Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano, nació en Bogotá en el año de 1946. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la fotografía, las instalaciones y el video, trata de asuntos relacionados con la sexualidad, la cultura marginal, la violencia y la problemática relacionada con el consumo y la producción de drogas. La obra que se muestra se titula: "Go on", 1999, Recortes de hoja de coca sobre papel 50 x 70 cm.

Colectivo Cubano "Los Carpinteros" y su Obra de la vida cotidiana - Zona XO

Colectivo Cubano "Los Carpinteros" y su Obra de la vida cotidiana - Zona XO Los Carpinteros introducen en sus piezas temas y objetos comunes de la vida cotidiana. Su obra utiliza la arquitectura, la escultura o el diseño para representar metáforas políticas a través de símbolos revolucionarios tales como la estrella o el uso de los colores. Su obra más espectaculares se manifiestan en forma de instalaciones, aunque sus temáticas sociales y la crítica a la cultura de consumo se extienden, asimismo, en otros formatos, como el papel, la fotografía y la escultura. El sentido del humor, ácido en ocasiones, la espectacularidad, el juego, la provocación y la diversidad de materiales son las constantes de su obra.

Concurso de Fotografía ‘De la Pluma a la Lente’ - Zona XO

Concurso de Fotografía ‘De la Pluma a la Lente’ - Zona XO
¿Te imaginas escribir un cuento con imágenes? Tal vez si estudiando publicidad o alguna carrera afín la idea no te sea desconocida y seguramente esta convocatoria te resultará muy atractiva. El Club Fotográfico de México A.C., la Revista Cuartoscuro, la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra y la Revista La Pluma del Ganso te invitan a participar a profesionales de la lente, estudiantes de fotografía y aficionados al concurso “De la Pluma a la Lente”

Festival Internacional Cervantino Historia y Programa 2011 - Zona XO

Festival Internacional Cervantino Historia y Programa 2011 - Zona XO
Festival Internacional Cervantino Desde 1972, el Festival Internacional Cervantino (FIC) se estableció como la fiesta multicultural más importante del continente americano. Gracias a esto, artistas de diferentes partes del mundo se dan cita, año con año, para dar a conocer las diversas propuestas culturales representativas de cada nación.

David Alfaro Siqueiros un Muralista muy Mexicano que se hizo Universal - Zona XO

David Alfaro Siqueiros un Muralista muy Mexicano que se hizo Universal - Zona XO
Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos

Luz interruptus Arte Urbano iluminado - Zona XO

Luz interruptus Arte Urbano iluminado - Zona XO
La instalación Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo por el colectivo Luz interruptus, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón.

Decoración con Graffiti: un toque urbano - Zona XO

Decoración con Graffiti: un toque urbano - Zona XO
Los días en que el grafitti era únicamente un medio de expresión en las calles quedaron atrás. Actualmente, este arte urbano no sólo se utiliza para hacer denuncias políticas y sociales, por ejemplo, en puentes, paredes públicas o estructuras abandonadas, sino que se ha convertido -además- en toda una tendencia de vanguardia en la decoración de interiores.

Ecuaciones se convierten en Bellas Imágenes 3D - Zona XO

Ecuaciones se convierten en Bellas Imágenes 3D - Zona XO
Una muestra itinerante en busca del próximo Pitágoras Con la ayuda de un software de código abierto y gratuito, la muestra de instalaciones interactivas Imaginary Exhibition recorre el mundo con sus ecuaciones algebraicas transformadas en bellas imágenes 3D.

Destaca el chileno Prem Sarjo trascendencia del arte mexicano - Zona XO

Destaca el chileno Prem Sarjo trascendencia del arte mexicano - Zona XO
En el marco del ciclo “Conversando con…”, en el que participan estudiosos en arquitectura, grabado y arte contemporáneo, Sarjo indicó que el arte contemporáneo mexicano se encuentran tan bien posicionado a nivel internacional que incluso “artistas extranjeros han sido absorbidos como mexicanos, como el belga Francis Alys.

Se publica un Libro que recorre la historia del graffiti en España - Zona XO

Se publica un Libro que recorre la historia del graffiti en España - Zona XO
Las cosas están cambiando. Aunque agitar un spray para pintar una pared suponga en la mayoría de casos un acto ilegal, el arte callejero se valora cada vez más. Y está de moda. El periodista Mario Suárez publica un libro de este tema.

El Concurso de Cosplay mas importante de LatAm llega a México - Zona XO

El Concurso de Cosplay mas importante de LatAm llega a México - Zona XO
Etimológicamente del ingles Ccstume Play, Cosplay es la interpretación de personajes, practicado principalmente por jóvenes fanaticos interpretando a personajes de peliculas o series animadas.

Diego Rivera considerado uno de los grandes Muralistas de México - Zona XO

Diego Rivera considerado uno de los grandes Muralistas de México - Zona XO
Pintor y activista social Diego Rivera fué uno de los artistas más influyentes en el arte mexicano, su obra ha trascendido a través del tiemposiendo reconocida por todo el mundo.

Frida Kahlo, la pintora más famosa de Mëxico - Zona XO

Frida Kahlo, la pintora más famosa de Mëxico - Zona XO
Pintora mexicana que en su mayoria pintó autorretratos en los que reflejaba fantasía y nostalgia, fué creadora de un estilo único en su tiempo retomando el arte popular mexicano.

El arte urbano nace en la calle y llega a las alas aulas en España, ojalá en México se pueda ver esta iniciativa. - Zona XO

El arte urbano nace en la calle y llega a las alas aulas en España, ojalá en México se pueda ver esta iniciativa. - Zona XOUna de las actividades artísticas que ha estado ligada al delito es la de dibujar las paredes en las calles o “graffitear”. Sin embargo en la Universidad Complutense de Madrid, el profesor Javier Abarca, dicta un curso de Arte Urbano.

Grafiteras de 80 años - Zona XO

Grafiteras de 80 años - Zona XO
Un taller artístico propone "activar la memoria" a través del grafiti Los participantes dibujaban el perfil de su rostro y luego lo 'grafiteaban' "la abstracción a la que llegaban es sorprendente" El grafiti también llega a la tercera edad.

México se vuelve tridimensional en el cine - Zona XO

México se vuelve tridimensional en el cine - Zona XO
México entra ala tecnología de vanguardia en el cine, que ha evolucionado por completo el formato 3D.

Eduardo Relero Artista Urbano en 3D y su Anamorfosis - Zona XO

Eduardo Relero Artista Urbano en 3D y su Anamorfosis - Zona XO
Entrevista a Eduardo Relero Artista Urbano en 3D que nos habla de sus conceptos artísticos y de sus vivencias en el arte urbano.

Marcel Duchamp Artista considerado el padre del ready made - Zona XO

Marcel Duchamp Artista considerado el padre del ready made - Zona XO
Marcel Duchamp si duda un parteaguas para el arte contmporáneo, abriendo con sus obras a una nueva etapa para lo que seria hoy el arte objeto.

EXPOSICIÓN COLECTIVA - Zona XO

EXPOSICIÓN COLECTIVA - Zona XO
CENTRO UNIVERSITARIO CULTURAL, A.C., CENTRO DE DERECHOS HUMANOS “FRAY FRANCISCO DE VITORIA, O.P.” A.C. Y TALLER DE ARTE OBJETO INVITAN A LA EXPOSICIÓN COLECTIVA DEERECHOS CULTURALES DE LAS JUVENTUDES: "SUEÑOS ENCONTRADOS LO COTIDIANO" Los sueños se deslizan en la obscuridad, acompáñanos a encontrarlos DEL 1ro AL 14 DE SEPTIEMBRE ENTRADA LIBRE INAUGURACIÓN. 1ro DE SEPTIEMBRE DE 2011 19:00 HRS LOBBY DEL CUC Odontología No. 35 Col. Copilco Universidad México, D.F. Aun lado de C.U., muy cerca del metro Copilco.

Cai Guo Qiang "Arte Explosivo" - Zona XO

Cai Guo Qiang "Arte Explosivo" - Zona XO

Cai Guo-Qiang es un artista, comisario y creador de proyectos de explosión a gran escala. La creación por parte del artista de un lenguaje visual y conceptual distintivo a través de cuatro elementos: dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones y proyectos sociales.

Yoko Ono artista conceptual

Damien Hirst figura emblemática del movimiento YBA - Zona XO

Damien Hirst figura emblemática del movimiento YBA - Zona XO
Artista de arte contemporáneo de gran éxito en los años 90´S que causo polémica con su obra.

Yoko Ono Artista Conceptual - Zona XO

Yoko Ono Artista Conceptual - Zona XO
Yoko Ono, una de las artistas conceptuales más excepcionales del panorama artístico contemporáneo.

La gigantesca araña 'Maman' de Louise Bourgeois - Zona XO

La gigantesca araña 'Maman' de Louise Bourgeois - Zona XO
La famosa escultura "Maman" obra cumbre de la escultora Louise Bourgeois se exhibira al aire libre en una famosa plaza.

Julian Beever, biografía. - Zona XO

Julian Beever, biografía. - Zona XO
Un artista británico que se dedica a crear dibujos 3D con tiza utilizando un método llamado anamorfosis.

Los Madonnaris precursores de los graffitis - Zona XO

Los Madonnaris precursores de los graffitis - Zona XO
Los especialistas en arte mencionan que la pintura en la calle es una práctica artística que nació en Italia en el siglo XVI esta sería los precursora del graffiti actual.

Satélite artificial musical hecho en México - Zona XO

Satélite artificial musical hecho en México - Zona XO
El primer satélite artificial que se desarrolla en el mundo para difundir el arte contemporáneo.

La lectura viaja en el Pumabús mediante el programa Libros libres - Zona XO

La lectura viaja en el Pumabús mediante el programa Libros libres - Zona XO
"Leélo y liberalo" es la consigna de este movimiento que se lleva a cabo desde 2009 en la máxima casa de estudios la UNAM.

Peter Greenaway, Pintor y Cineasta británico - Zona XO

Peter Greenaway, Pintor y Cineasta británico - Zona XO
Pintor y Cineasta británico difícilmente catalogable sin duda la personalidad más excéntrica del nuevo cine inglés.

La musica tiene un nuevo futuro

Hace algunos dias estuvimos con la gente de RIFF 111, quienes nos platican como es que perciben la nueva forma de la industria musical y el rumbo que toma Internet y las redes sociales para lograrlo. Rafa Martìnez, quien se dedica al SEO y SEM del portal, nos platica a groso modo lo que esta planenado la empresa para cambiar el rumbo y las posibilidades del uso de la web para la comercializacion de el rock en español.

Se ha ido Amy Winehouse

Amy Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 a Enfield, en el suburbio de Londres (Inglaterra). Su familia, apasionada por la música, descubre muy rápidamente un determinado talento en la joven muchacha. Para que pueda abrirse plenamente, se inscribe a Amy a "Brit School for the Performing Arts". Compartiendo su tiempo entre estudio y escena local, Amy termina por señalarse y firma un contrato con una casa de disco en 1999. Amy Winehouse pule su estilo (que determinado compara a Sara Vaughan o Macy Gray) y sus canciones para suministrar en 2003 su primer álbum: "frank". Es un cartón además de manga y Amy adquiere numerosas recompensas con títulos como "Stronger Than Me". Mezcla de soul, POP, jazz o gospel, la música de Amy Winehouse seduce a un amplio público que vuelve a pedir. Es cosa hecha en 2006 con la salida del segundo opus del joven y bonito inglés: "Back to Black". Nuevo éxito además de manga está un poco por todas partes en el mundo o el álbum se alza en los primeros lugares de los charts. En agosto de 2007, la que abrazadera en el título de apertura de su álbum "Rehab", que no quiere ir en cura de desintoxicación, se hospitaliza para poner un término a su problema de alcohol. Creíamos que la calidad de su vida iba a mejorar, y sumado a esto, todavía tenía el éxito de su disco Back to Black lanzado en 2006 y por el que se ganó cinco premios Grammy. Pero durante estos últimos meses su estado empeoró, y estos antiguos vicios pueden ser los que terminaron con esta gran artista, según la mayoría supone. Y muchas de estas personas que tienen la gran duda de cual fue el motivo de su muerte, son sus amigos y personas famosas muy allegadas a ella, como Kelly Osbourne que tuitteó: No puedo respirar siquiera ahora mismo. Estoy llorando tanto, porque he perdido a una de mis mejores amigas “Te recordaré por siempre, Amy, y nunca me olvidaré de tu ser

Arte y Ciencia se combinan en el Cenart - Zona XO

Arte y Ciencia se combinan en el Cenart - Zona XO
En el encuentro Internacional de Arte y nuevas ciencias que se llevará a cabo en el Cenart se divulgarán temas que vinculan el Arte con las ciencias.

Creatividad en arte urbano, una excelente mezcla para comunicar - Zona XO

Creatividad en arte urbano, una excelente mezcla para comunicar - Zona XO
Elementos gráficos adaptados al ambiente urbano.

Spencer Tunick y su cámara vuelven a México - Zona XO

Spencer Tunick y su cámara vuelven a México - Zona XO
El fotográfo Spencer tunick que viste las ciudades desnudando a las personas.

Se ha ido una de las mejores voces de los últimos tiempos "Amy Winehouse" - Zona XO

Se ha ido una de las mejores voces de los últimos tiempos "Amy Winehouse" - Zona XO
El mundo despide a una talentosa mujer dueña de una de las mejores voces de los últimos tiempos.

Anamorfosis de Kurt Wenner - Zona XO

Anamorfosis de Kurt Wenner - Zona XO
Uno de los grandes pintores de la calle nos impresiona con su técnica basada en el arte figurativo neoclásico.

Nieto de Sigmond Freud considaredo como uno de los grandes genios de la pintura: "Lucian Freud" - Zona XO

Nieto de Sigmond Freud considaredo como uno de los grandes genios de la pintura: "Lucian Freud" - Zona XO
Uno de los grandes genios de la pintura y representante del realismo: "Lucian Freud"

Edgar Müeller arte callejero en 3D - Zona XO

Edgar Müeller arte callejero en 3D - Zona XO
Pinta las calles para crear efectos en 3D realmente sorprendentes convirtiendo al espectador en una parte del nuevo paisaje.

Michelangelo Antonioni - Zona XO

Michelangelo Antonioni - Zona XO
Un gran cineasta del siglo XX.

"La nueva naturaleza" de Theo Jansen escultor cinético - Zona XO

"La nueva naturaleza" de Theo Jansen escultor cinético - Zona XO
"Las barreras entre la ingeniería y el arte sólo existen en nuestras mentes" Theo Jansen.

Paul Friedlander Escultor de Luz - Zona XO

Paul Friedlander Escultor de Luz - Zona XO
Paul Friedlander Escultor de iliminación cinetica un artista científico.

Paseo por el arte grafiti de Miami - Zona XO

Paseo por el arte grafiti de Miami - Zona XO
Un paseo por las calles de Miami para conocer el arte emergente de la ciudad.

MAM Inaugura muestras de arte contemporáneo - Zona XO

MAM Inaugura muestras de arte contemporáneo - Zona XO
Muestra de arte contemporáneo que ha participado en concursos.

Esculturas con ferrofluido de Sachiko Kodama - Zona XO

Esculturas con ferrofluido de Sachiko Kodama - Zona XO
Artista japonesa innova en el mundo del arte y de la ciencia.

Arte Digital del futuro - Zona XO

Arte Digital del futuro - Zona XO
Las nuevas tendencias en Arte y Tecnología unidas la expo Art Futura XXI.

Pablo Picasso precursor del Cubismo - Zona XO

Pablo Picasso precursor del Cubismo - Zona XO
Figura excepcional como artista y como hombre Picasso fue protagonista y creador inimitable de diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX.

Los Dioses griegos también salen a protestar a las calles de Grecia - Zona XO

Los Dioses griegos también salen a protestar a las calles de Grecia - Zona XO
El Artista Urbano Bleeps situa a los Dioses de la Mitología Griega en los escenarios actuales.

Julio Galán - Zona XO

Julio Galán - Zona XO
Pintor mexicano considerado uno de los mejores pintores de los años 8O´S a nivel internacional.

La Capilla Sixtina del Graffiti - Zona XO

La Capilla Sixtina del Graffiti - Zona XO
Ocultos en las paredes de una antigua factoria abandonada se esconde la más espectacular pinacoteca de arte urbano.

Gabriel Orozco "Artista polivalente" - Zona XO

Gabriel Orozco "Artista polivalente" - Zona XO
Artista plastico mexicano uno de los más valorados en el circuito del arte internacional, autor de una obra amplia y polivalente.

Andy Warhol y el Pop Art - Zona XO

Andy Warhol y el Pop Art - Zona XO
Andy Warhol y el Pop Art

Obras de OaKoAk, arte callejero - Zona XO

Obras de OaKoAk, arte callejero - Zona XO
"Artista que le gusta ver la diversión en la calle y le gusta jugar con elementos urbanos"

Arte Animal - Zona XO

Arte Animal - Zona XO
El Egocentismo no es propio del ser humano, aqui una autofoto de un mono.

Max Ernst, un vanguardista en su tiempo - Zona XO

Max Ernst, un vanguardista en su tiempo - Zona XO
El artista alemán fue una figura fundamental tanto en el movimiento dada como en el surrealismo. Un hombre como pocos que buscaba hacerlo todo a través del arte.

El arte como construcción - Zona XO

El arte como construcción - Zona XO
Empresa experimental que respondia a la necesidad que el estado soviético tenía de construir una sociedad nueva basada en el ideal socialista en conjunto con el arte.

Irrepetible obra del pueblo - Zona XO

Irrepetible obra del pueblo - Zona XO
Es un proyecto de arte colaborativo que invita a las personas a crear y divertirse para ser parte de un momento único en un espacio urbano determinado con la intención de componer una obra callejera irrepetible hecha por todos sus participantes.

Moda y arte: una campaña inspirada en los grandes pintores - Zona XO

Moda y arte: una campaña inspirada en los grandes pintores - Zona XO
El famoso diseñador de zapatos Christian Louboutin recreo las grandes obras de pintura universal para promocionar su última colección.

Exposición "Gool-Arte" en la Casa de la Cultura de Morelia

El futbol y el arte se unen en una misma pasión, plasmada en la exposición plástica ¡Gool-Arte! en la que se halla una pieza del maestro michoacano Alfredo Zalce, una obra para muchos inédita pues poco se conocía que el ilustre pintor y discípulo de los grandes muralistas mexicanos había trabajado en una obra en torno a un deporte. La exposición, inaugurada este viernes en la Casa de Cultura de Morelia, convocó además de artistas y creadores, al presidente del Club Monarcas Morelia, Álvaro Dávila; el presidente de la Federación Mexicana de Fútbol, Justino Compeán; el secretario de Cultura de Michoacán, Jaime Hernández Díaz, además de Zeus Rodríguez Miranda, representante del Ayuntamiento de Morelia; Rosario Ortiz Marín, secretaria de Difusión Cultural y Extensión Universitaria de la UMSNH, Telma Aquique, representante de la Secretaría de Turismo Estatal y Ana Pellicer, artista y expositora. Durante la apertura de la exposición que se montó con motivo de la celebración del Mundial Sub 17 de Fútbol que se desarrolla en estas fechas en esta capital michoacana, el secretario de Cultura, Jaime Hernández Díaz, compartió que en esta muestra plástica participa una docena de artistas que han resultado ganadores en el campo del arte; siendo triunfadores de distintos certámenes locales y estatales de diferentes emisiones de los concursos de Pintura y Estampa Efraín Vargas, Salón Estatal de la Acuarela, Bienal Alfredo Zalce y Premio Estatal de las Artes Eréndira. A través de una convocatoria emitida por el Gobierno del Estado, una significativa cantidad de artistas acogieron la invitación para sumarte a esta exposición que vincula a la cultura y el deporte, dos disciplinas en las que Morelia tiene una larga tradición. Fuente: cambiodemichoacan.com.mx

Banksy 'firma' como Tox

El artista urbano imita la firma de un grafitero que se enfrenta a una posible pena de cárcel por vandalismo Nueva creación del misterioso artista urbano Banksy. En esta ocasión, el grafitero cuya identidad se desconoce, se ha fijado en el caso de Daniel Halpin Tox, un británico de 26 años que se enfrenta a una posible pena de cárcel por vandalismo, al haber estampado su firma miles de veces en puentes, autobuses y trenes entre el año 2007 y el 2010. El nuevo Banksy ha aparecido en una esquina entre la calle Jeffrey y Kenitsh Town, en el barrio londinense de Camden. Un niño dibuja con pompas de jabón la firma de Halpin: Tox. El propio Halpin, considerado por muchos como el rey del tageo (de tag, etiqueta en inglés), aseguró en su defensa que se había retirado en el año 2005, y que los hechos vandálicos de los que se le acusa son obra de imitadores, según narraba el diario The Guardian. La nueva obra de Bansky puede ser una muestra de solidaridad con Halpin, imitando el tag del acusado, pero también cabe la posibilidad de que sea una parodia a la firma por la firma. Halpin no es precisamente muy popular entre los puristas del arte urbano, ya que en varias ocasiones vendió fotografías con sus logros en lugares inverosímiles. Tox fue detenido junto con otros cinco grafiteros tras una larga investigación de la Policía Inglesa de Transportes. Su firma ha aparecido estampada en varias localidades como Londres, Glasgow, Bristol o al otro lado del Canal de la Mancha, en ciudades como París o Lille. El próximo 1 de julio Halpin, que lleva 150 días detenido, sabrá si se enfrenta finalmente a una pena de cárcel. Mientras, Bhupen Raja y su esposa Hena, propietarios de la pared donde se ha estampado el Bansky, ya han cubierto la obra con una vitrina para protegerla de posibles actos vandálicos. (En la Imagen El nuevo Bansky, en la esquina entre la calle Jeffrey y Kenitsh Town, ya protegido por una vitrina.- JIM DYSON) (GETTY) 

El maestro del hiperrealismo de cerca - Zona XO

El maestro del hiperrealismo de cerca - Zona XO
Considerado como el gran representante del realismo Antonio López es el Artista español vivo más reconocido.

El maestro del hiperrealismo de cerca - Zona XO

El maestro del hiperrealismo de cerca - Zona XO
Considerado como gran representante del realismo Antonio López es el Artista español vivo más cotizado.

Tamayo volvió contemporáneos el cromatismo y las formas expresadas por las antiguas culturas de México - Zona XO

Tamayo volvió contemporáneos el cromatismo y las formas expresadas por las antiguas culturas de México - Zona XO
Rufino Tamayo permanece como el último de los grandes clásicos.

Banksy 'firma' como Tox - Zona XO

Banksy 'firma' como Tox - Zona XO
Artista Urbano imita Tag de un grafitero.

Mondrian inspira Moda Cálida - Zona XO

Mondrian inspira Moda Cálida - Zona XO
Todo un concepto multidisciplinario basado en el pintor Mondrian.

Wallpeople, una gran exposición fotográfica hecha por todos - Zona XO

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Una exposición fotográfica hecha por todos.

Tot, famoso grafitero colombiano, presenta su exposición 'Wow' - Zona XO

Tot, famoso grafitero colombiano, presenta su exposición 'Wow' - Zona XO
Del Graffiti urbano ala Galeria.

El arte descabellado de Gabriel de la Mora - Zona XO

El arte descabellado de Gabriel de la Mora - Zona XO
Arte hecho con residuos humanos entre ellos cabellos.

Exposición "Gool-Arte" en la Casa de la Cultura de Morelia - Zona XO

Exposición "Gool-Arte" en la Casa de la Cultura de Morelia - Zona XO
Unión de fut-bol y Arte.

Kislow, arte urbano surrealista - Zona XO

Kislow, arte urbano surrealista - Zona XO
Arte urbano surrealista.

Mark Ryden un pintor que deslumbra con su obra. - Zona XO

Mark Ryden un pintor que deslumbra con su obra. - Zona XO
Los mundos fantásticos de Mark Ryden.

Los videojuegos llegan a nivel de arte en la exhibición 'Into the pixel' - Zona XO

Los videojuegos llegan a nivel de arte en la exhibición 'Into the pixel' - Zona XO
Los video juegos a nivel de arte.

Remedios Varo - Zona XO

Remedios Varo - Zona XO
Una pintora de estilo surrealista.

Anamorfosis desde el siglo XVII - Zona XO

Anamorfosis desde el siglo XVII - Zona XO

Anamorfosis es una técnica pictórica que ya se utilizaba en el siglo XVII y que ahora se retoma con fuerza.

Stanley Kubrick, su Napoleón a papel. - Zona XO

Stanley Kubrick, su Napoleón a papel. - Zona XO

Una obra inconclusa de Stanley Kubrick por fin se termina y ésta será impresa por Taschen.

Arte Urbano en pareja - Zona XO

Arte Urbano en pareja - Zona XO

Un duo alemán que hace arte urbano.

JULIAN BEEVER Y SUS DIBUJOS - Zona XO

JULIAN BEEVER Y SUS DIBUJOS - Zona XO
Realidad Virtual callejera.

La nueva forma de hacer música. - Zona XO

La nueva forma de hacer música. - Zona XO
Los bedrooms DJ, la nueva forma de hacer música.

Artistas aborígenes cautivan con sus trazos al mercado del arte millonario - Zona XO

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Escritura con sombras. - Zona XO

Escritura con sombras. - Zona XO

Disquetes convertidos en lienzo - Zona XO

Disquetes convertidos en lienzo - Zona XO
Un trabajo muy representativo de la época en donde impera la tecnologíaque al mismo tiempo es obsoleta.

Homenaje a Gabriel Vargas creador de" La familia Burrón" - Zona XO

Homenaje a Gabriel Vargas creador de" La familia Burrón" - Zona XO
La familia burrón un ejemplo de la época de oro del comic mexicano y un reflejo de la vida popular.

La imposición y no la estética es lo que ha marcado la instalación de esculturas en el DF. ¿Cuál es la pieza más horrible de su rumbo? Los críticos opinan - Zona XO

La imposición y no la estética es lo que ha marcado la instalación de esculturas en el DF. ¿Cuál es la pieza más horrible de su rumbo? Los críticos opinan - Zona XO
Esculturas en la vía pública.

LICHTFAKTOR, el light graffiti como arte urbano. - Zona XO

LICHTFAKTOR, el light graffiti como arte urbano. - Zona XO

La pintora surrealista Leonora Carrington fallece en México - Zona XO

La pintora surrealista Leonora Carrington fallece en México - Zona XO

Despedimos a una de las artistas surrealistas más grandes que ha visto el mundo y que escogió México para vivir.

Art Toys, Arte con Juguetes - Zona XO

Art Toys, Arte con Juguetes - Zona XO

Gordon Matta Clark UN Artista que mediante el building cut centró la actividad de su vida - Zona XO

Gordon Matta Clark UN Artista que mediante el building cut centró la actividad de su vida - Zona XO

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943 1978). Fue un artista Estadounidense que exploró diferentes modos de intervención artística, mezclando indistintamente la perfomance, la crítica socio-espacial de la arquitectura y el urbanismo, el arte conceptual y las propuestas lúdico libertarias de vanguardia. Conocido por sus trabajos de “site-specific” en la decada de los 70, se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios", una serie de intervenciones en inmuebles abandonados de los cuales removía casi quirurgicamente diversas secciones de suelos, techos y murallas, de forma estratégica, con el fin de reconfigurar el significado mismo del edificio y su valor simbólico y cultural. [editar]Biografía Los dos padres de Gordon Matta-Clark eran artistas: La estadounidense Anne Clark y el pintor Surrealista chileno Roberto Matta. Su hermano gemelo Sebastian tambien era artista, quien se suicido en 1976. Gordon Matta-Clark estudió arquitectura en Cornell University, pero nunca llegó a ejercer como arquitecto de profesión; refiriendose más bien a su propio trabajo en términos de “Anarchitecture.” En la época que Matta-Clark permaneció en la Universidad, el programa de arquitectura de Cornell era guiado en parte por Colin Rowe, un prominente teórico de la arquitectura modernista. Su visión de la modernidad más tarde influyó en gran parte del trabajo propio de Matta-Clark, especialmente en su relación con la práctica y la teoría modernista. Asi mismo, Matta-Clark se dedicó un año a estudiar literatura Francesa en la Sorbonne, Paris, coincidiendo con el período de las protestas estudiantiles de Mayo del 68. Al mismo tiempo en Paris tuvo oportunidad de conocer a los filósofos descontructivistas, a Guy Debord y los situacionistas. Estos radicales de la cultura y la política desarrollaron el concepto de “desvío”, o la reutilización de elementos artísticos preexistentes en un nuevo conjunto. Estos conceptos más tarde formarían parte de su trabajo. Siendo famoso por obras que alteraron radicalmente las estructuras existentes, como sus "building cuts" (en el que, por ejemplo, se corta una casa por la mitad verticalmente) alterando la percepción del edificio y su entorno. Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, video, y fotografia. Sus trabajos incluyeron perfomance, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías. "AN ARK KIT PUNCTURE, ANARCHY TORTURE, AN ARCTIC LECTURE, AN ORCHID TEXTURE, AN ART COLLECTOR..." En febrero de 1969, fue montada la muestra "Earth Art", curatoriada por Willoughby Sharp con la invitación de Tom Leavitt, en el Andrew Dickson White Museum of Art, en la Universidad de Cornell, en Ithaca New York. Matta-Clark, quien vivía en Ithaca por ese entonces, fue invitado por Willoughby Sharp con el propósito de ayudar a los artistas en "Earth Art" con la ejecución in-situ de sus trabajos para la exposición. Luego Sharp animó a Gordon Matta-Clark a trasladarse a la ciudad de New York donde Sharp continuó introduciendolo con los miembros del ambiente artístico de la ciudad. El trabajo de Matta-Clark, Museum, en la Klaus Kertess Bykert Gallery, fue incluido e ilustrado en las paginas 4-5 de Avalanche 1, en otoño de 1970. A comienzos de la decada de los 70’s, como parte del grupo Anarchitecture, Matta-Clark se interesó en la idea de entropía, las brechas metamórficas, y los espacios residuales/ambiguos. Fake Estates fue un proyecto comprometido con el tema de la propiedad de la tierra y el mito del sueño americano -de que todos y cada uno puede volverse “terrateniente”- por ser dueño de la propiedad. Matta-Clark "participa" de este sueño mediante la compra de 15 propiedades residuales y abandonadas en Manhattan por $25–$75 cada terreno. Ironicamente esos “solares” eran imposibles de usar o inaccesibles por su dimensiones y posición para su desarrollo, y la posibilidad de capitalizarlos, por tanto, y de volverse propietario en forma efectiva, pasaba a ser solo una idea en el papel. En 1971, Matta-Clark junto a Carol Gooden funda “Food”, en el SoHo de New York, un restaurant dirigido y atendido por artistas. El restaurant se convirtió en comedor de eventos con una cocina abierta y de ingredientes exóticos que celebraban el acto de cocinar mismo. Las actividades en el Food ayudaron a conformar la comunidad artística del centro de Manhattan. Al ser el primer espacio de este tipo en el SoHo, el resaturant Food se volvió muy conocido entre artistas y pasó a ser el lugar central de encuentro para grupos tales como el Philip Glass Ensemble, Mabou Mines, y los bailarines de Grand Union. Matta-Clark administró el Food hasta 1973. En 1974, llevó a cabo una desconstrucción literal, removiendo la fachada de una casa abandonada en el Love Canal, y trasladó los restos de murallas a Artpark, para su trabajo Bingo. Para la Bienal de Paris de 1975, realizó la pieza titulada Conical Intersect, mediante el corte de un gran agujero con forma de cono a través de dos casas antiguas que databan del siglo 17 en el distrito comercial conocido como Les Halles, el cual estaba siendo derribado con el propósito de construir el luego controvertido Centre Georges Pompidou. Matta-Clark muere de un cancer de pancreas el 27 de agosto de 1978. Los archivos de Gordon Matta-Clark se encuentran albergados en el Canadian Centre for Architecture de la ciudad de Montreal. El legado de Gordon Matta-Clark está representado por David Zwirner en New York. Fuente: Wikipedia

Gordon Matta Clark UN Artista que mediante el building cut centró la actividad de su vida - Zona XO

Gordon Matta Clark UN Artista que mediante el building cut centró la actividad de su vida - Zona XO

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943 1978). Fue un artista Estadounidense que exploró diferentes modos de intervención artística, mezclando indistintamente la perfomance, la crítica socio-espacial de la arquitectura y el urbanismo, el arte conceptual y las propuestas lúdico libertarias de vanguardia. Conocido por sus trabajos de “site-specific” en la decada de los 70, se le reconoce principalmente por sus “building cuts" o “cortes de edificios", una serie de intervenciones en inmuebles abandonados de los cuales removía casi quirurgicamente diversas secciones de suelos, techos y murallas, de forma estratégica, con el fin de reconfigurar el significado mismo del edificio y su valor simbólico y cultural. [editar]Biografía Los dos padres de Gordon Matta-Clark eran artistas: La estadounidense Anne Clark y el pintor Surrealista chileno Roberto Matta. Su hermano gemelo Sebastian tambien era artista, quien se suicido en 1976. Gordon Matta-Clark estudió arquitectura en Cornell University, pero nunca llegó a ejercer como arquitecto de profesión; refiriendose más bien a su propio trabajo en términos de “Anarchitecture.” En la época que Matta-Clark permaneció en la Universidad, el programa de arquitectura de Cornell era guiado en parte por Colin Rowe, un prominente teórico de la arquitectura modernista. Su visión de la modernidad más tarde influyó en gran parte del trabajo propio de Matta-Clark, especialmente en su relación con la práctica y la teoría modernista. Asi mismo, Matta-Clark se dedicó un año a estudiar literatura Francesa en la Sorbonne, Paris, coincidiendo con el período de las protestas estudiantiles de Mayo del 68. Al mismo tiempo en Paris tuvo oportunidad de conocer a los filósofos descontructivistas, a Guy Debord y los situacionistas. Estos radicales de la cultura y la política desarrollaron el concepto de “desvío”, o la reutilización de elementos artísticos preexistentes en un nuevo conjunto. Estos conceptos más tarde formarían parte de su trabajo. Siendo famoso por obras que alteraron radicalmente las estructuras existentes, como sus "building cuts" (en el que, por ejemplo, se corta una casa por la mitad verticalmente) alterando la percepción del edificio y su entorno. Matta-Clark usó distintos tipos de formato para documentar sus trabajos, incluyendo filmación, video, y fotografia. Sus trabajos incluyeron perfomance, reciclaje de piezas, trabajos sobre el espacio y las texturas. Así mismo usó diversos juegos de palabras como medio de re-conceptualizar los roles y relaciones preconcebidos y condicionados socialmente (desde las personas a la arquitectura). Él demostró que la teoría de la entropía se aplica al lenguaje como así mismo al mundo físico, y que ese lenguaje no es una herramienta neutral sino que es portador de valores sociales y vehículo de ideologías. "AN ARK KIT PUNCTURE, ANARCHY TORTURE, AN ARCTIC LECTURE, AN ORCHID TEXTURE, AN ART COLLECTOR..." En febrero de 1969, fue montada la muestra "Earth Art", curatoriada por Willoughby Sharp con la invitación de Tom Leavitt, en el Andrew Dickson White Museum of Art, en la Universidad de Cornell, en Ithaca New York. Matta-Clark, quien vivía en Ithaca por ese entonces, fue invitado por Willoughby Sharp con el propósito de ayudar a los artistas en "Earth Art" con la ejecución in-situ de sus trabajos para la exposición. Luego Sharp animó a Gordon Matta-Clark a trasladarse a la ciudad de New York donde Sharp continuó introduciendolo con los miembros del ambiente artístico de la ciudad. El trabajo de Matta-Clark, Museum, en la Klaus Kertess Bykert Gallery, fue incluido e ilustrado en las paginas 4-5 de Avalanche 1, en otoño de 1970. A comienzos de la decada de los 70’s, como parte del grupo Anarchitecture, Matta-Clark se interesó en la idea de entropía, las brechas metamórficas, y los espacios residuales/ambiguos. Fake Estates fue un proyecto comprometido con el tema de la propiedad de la tierra y el mito del sueño americano -de que todos y cada uno puede volverse “terrateniente”- por ser dueño de la propiedad. Matta-Clark "participa" de este sueño mediante la compra de 15 propiedades residuales y abandonadas en Manhattan por $25–$75 cada terreno. Ironicamente esos “solares” eran imposibles de usar o inaccesibles por su dimensiones y posición para su desarrollo, y la posibilidad de capitalizarlos, por tanto, y de volverse propietario en forma efectiva, pasaba a ser solo una idea en el papel. En 1971, Matta-Clark junto a Carol Gooden funda “Food”, en el SoHo de New York, un restaurant dirigido y atendido por artistas. El restaurant se convirtió en comedor de eventos con una cocina abierta y de ingredientes exóticos que celebraban el acto de cocinar mismo. Las actividades en el Food ayudaron a conformar la comunidad artística del centro de Manhattan. Al ser el primer espacio de este tipo en el SoHo, el resaturant Food se volvió muy conocido entre artistas y pasó a ser el lugar central de encuentro para grupos tales como el Philip Glass Ensemble, Mabou Mines, y los bailarines de Grand Union. Matta-Clark administró el Food hasta 1973. En 1974, llevó a cabo una desconstrucción literal, removiendo la fachada de una casa abandonada en el Love Canal, y trasladó los restos de murallas a Artpark, para su trabajo Bingo. Para la Bienal de Paris de 1975, realizó la pieza titulada Conical Intersect, mediante el corte de un gran agujero con forma de cono a través de dos casas antiguas que databan del siglo 17 en el distrito comercial conocido como Les Halles, el cual estaba siendo derribado con el propósito de construir el luego controvertido Centre Georges Pompidou. Matta-Clark muere de un cancer de pancreas el 27 de agosto de 1978. Los archivos de Gordon Matta-Clark se encuentran albergados en el Canadian Centre for Architecture de la ciudad de Montreal. El legado de Gordon Matta-Clark está representado por David Zwirner en New York. Fuente: Wikipedia

Arte contra el cambio climático - Zona XO

Arte contra el cambio climático - Zona XO

Tatuaje Maori - Zona XO

Tatuaje Maori - Zona XO

Anaformismo de Julian Beever - Zona XO

Anaformismo de Julian Beever - Zona XO

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Aparte del arte en tres dimensiones, Beaver pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica. Fuente: taringa.net

"Frida Kahlo extramuros" - Zona XO

"Frida Kahlo extramuros" - Zona XO

Tatuaje Maori - Zona XO

Tatuaje Maori - Zona XO

La propuesta artística de U2 - Zona XO

La propuesta artística de U2 - Zona XO

El oscuro y creativo mundo del Dr. Lakra

El Dr. Lakra vive de la tinta, y evidentemente no es un doctor de verdad. El artista mexicano de 38 años es en realidad Jerónimo López Ramírez, y su nombre artístico, Dr. Lakra, no lo seleccionó él mismo. “Me lo pusieron. Todo empezó por una maleta que usaba, era como las que usan los doctores, pero yo la usaba para guardar los instrumentos de tatuar”, me informa el artista, hijo del pintor mexicano Francisco Toledo, durante nuestra entrevista. El Dr. Lakra, hace tatuajes en la piel, pero también los realiza en una variedad de superficies inanimadas. Su primera exhibición como artista solista en este país – compuesta de más de 60 piezas, la mayoría de coleccionistas norteamericanos – se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA, por sus siglas en inglés) de Boston. Actualmente, el Dr. Lakra se encuentra terminando un mural imponente de 40 pies en el museo. ¿Cuándo comenzaste a tatuar, y cuándo te diste cuenta que esto era algo que se podría traducir a una forma de hacer arte? Empecé a tatuar en el año de 1990 o 1991. El tatuaje puede ser muchas cosas pero siempre supe que también podía ser visto, o usado como una forma de arte. No necesitas traducir nada. ¿Cuál fue tu primera inspiración para hacerlo? La escena punk chopera del DF en la ciudad de México (el tianguis cultural del chopo es un mercado que existe desde los años 80 donde se juntan todo tipo de jóvenes punk, darks, skatos, heavy, rastas, etc. para comprar o intercambiar música o parafernalia relacionada con el rock y a convivir.) Allí mismo vi por primera vez “Tattootime” de Ed Hardy [famoso artista del tatuaje], el número de tatuajes de música y el mar me inspiró muchísimo. ¿Alguna vez te cuestionaste si el tatuaje era una manera de hacer arte? El tatuaje puede ser muchas cosas. Desde que comencé a investigar sobre los tatuajes me fascinó la idea de que pueda ser muchas cosas diferentes, dependiendo del contexto puede ser incluso arte. ¿Qué tatuajes tienes? Cuando empecé a tatuar practicaba un poco en mis piernas para probar agujas o diferentes tintas... y me hice un par de tatuajes en el brazo izquierdo pero hace mucho que no me tatúo a mí mismo. Tengo tatuajes figurativos. ¿Cuáles han sido los objetos más extraños que has tatuado? Una vez tatué a una viejita chimuela y tuerta, tenía como 80 años. También he tatuado a coleccionistas de arte. Cuando unos amigos en Guadalajara me enseñaron que cualquier plástico se puede tatuar, empecé a tatuar todo... teléfonos, encendedores, zapatos, vasos, platos, tazas, muñecos, todo lo que tuviera de plástico. Pero no como una forma de arte, sino solo para decorar mis objetos de uso cotidiano. ¿Cuáles son los tatuajes más raros que has hecho en personas? Me imagino que los tatuajes más raros que he hecho son tatuajes cosméticos como cejas o lunares. Una vez tatué adentro de la nariz; hace poco hice un gallo con cuerpo de serpiente, pero eso no es inusual para mí. En ocasiones especiales hago tatuajes en perros o gatos. Pero ya no vivo del tatuaje, solo hago cosas que me interesa hacer. ¿Hay humor y sátira en lo que haces?. En cierta forma es el mismo gesto que hace un niño cuando le pinta bigotes a la foto del director de la escuela, o el joven que le pone colmillos de vampiro al póster del siguiente candidato. El tatuaje se ha vuelto muy popular. En este país el 36% de las personas entre 18 y 35 años tienen uno. Aquí en Massachusetts, era ilegal hacerlo hasta hace 10 años. ¿Qué crees que explica el tabú asociado al tatuaje? La ignorancia creo que es el principal problema; otro problema es la religión y otro el estado. Combina todo esto y tendrás un montón de leyes o prohibiciones, pero me imagino que como los nativos de Norteamérica se tatuaban también eso contribuye al tabú. En tiempos de la colonización la mentalidad occidental ve al tatuaje como una amenaza, como una resistencia cultural, como una religión, como una forma de vida que debe de ser prohibida o aislada en una reservación. Aunque las prohibiciones vienen también por una epidemia de hepatitis… ¿Por qué crees que el tatuaje se volvió popular y cool? El tatuaje no infiltró la cultura popular, sino que la cultura popular (o mainstream) lo absorbe todo. De cierta manera todo tiene que ver con el dinero… ¿Perdió ya su estatus de tabú? Lamentablemente sí. Pero depende de muchas cosas, creo que existen diferentes situaciones. No es lo mismo el tatuaje de LA Ink que el de las maras salvatruchas, o el de los Sarawak de borneo. Por suerte, existen lugares donde el mainstream no significa nada. ¿Quiénes son tus influencias? ¿Te ha influenciado la actual guerra al narcotráfico que se vive en México y su brutalidad? El comic en general siempre ha sido una influencia en mí, pero también la pintura flamenca o las portadas de los discos. Mi obra siempre ha sido la misma… pero vivo en México y soy sensible a lo que pasa actualmente, esto impacta toda mi vida, no solo mi trabajo. Te gustan las imágenes de chicas usadas en los pósters de los años 50, las calaveras, serpientes y arañas. ¿Hay algún tema recurrente en tu obra? Estoy hablando de ideas como la sexualidad o la muerte o las implicaciones que pueden tener las imágenes como la de la serpiente en una cultura judeocristiana. Creo que no es tan banal como iconografía del tatuaje. Mi tema principal podría ser algo así como los impulsos carnales. Me gusta jugar con los estereotipos que la gente tiene en la cabeza... pones un murciélago y eso se les hace siniestro. Desde niño tengo una fascinación con lo que no es común, lo monstruoso y lo grotesco en cierta forma cuestiona la perfección del “creador supremo creador”. Tu obra de alguna forma recuerda a las atracciones circenses que viajaban en caravana, donde la idea era la de perturbar y entretener. No pretendo entretener con mi trabajo, ni que sea un circo. Pero sí me siento atraído por la forma de vida nómada que existía en esas caravanas. El morbo es algo humano. En manos del Dr. Lakra, todo objeto, desde pósters antiguos e impresiones japonesas hasta vasos de papel y muñecas de plástico, es transformado en dibujos inspirados por tatuajes. Refiriéndose a un amplio rango de imágenes – como tatuajes Maori o símbolos que usan pandillas urbanas, iconos mexicanos del Día de Muertos o cómics – la obra del Dr. Lakra desvanece identidades culturales mientras que explora tensiones entre estructuras sociales e impulsos animales, entre lo sacro y lo profano. Fuente: TuBoston.com Por Jim Sullivan

El autorretrato más pequeño de Frida Kahlo se subastará en NY

El autorretrato más pequeño de la pintora mexicana Frida Kahlo quedó expuesto al público de Nueva York el viernes, tres semanas antes de que forme parte de una subasta en la que se espera que alcance un precio de venta de 1,2 millones de dólares. La pintura con forma de medallón, titulada "Autorretrato en miniatura", mide tan sólo cinco centímetros de largo y fue un regalo de Kahlo a su amante, el pintor catalán José Bartoli, quien lo guardó durante más de 50 años. La artista puso esta dedicación en la parte trasera del cuadro: "Para Bartoli con amor, Mara". La obra será vendida el 25 de mayo en la casa de subastas Sotheby's junto otras pinturas de destacados artistas latinoamericanos como los mexicanos Rufino Tamayo y Diego Rivera, además del chileno Roberto Matta. La colección pertenece a un sólo dueño que se mantiene anónimo, dijo Sotheby's. En el cuadro de Kahlo, la artista aparece vestida como Tehuana, con el pelo recogido y coronado por un tocado de flores rojas. La mexicana luce relajada y lleva dos grandes pendientes amarillos brillantes. La diminuta pintura fue expuesta en el museo Tate Modern de Londres en el 2005 durante una exhibición de obras de la mexicana. "Aunque es muy chiquito, tiene mucha fuerza", dijo Carmen Melián, directora de arte latinoamericano en Sotheby's. "Tiene el impacto de un cuadro de muchos metros". Melián explicó que se cree que la obra fue pintada en la década de 1930 en México y regalada a Bartoli en la década de 1940. "Ella mira un poco de reojo. Está maquillada y muy arreglada. Está muy coqueta", dijo Melián. "Quizás ella lo pintó para otro hombre y acabó dándoselo a Bartoli". El "Autorretrato en Miniatura" se vendió por 225.750 dólares en el 2000 en la casa de subastas al mismo dueño que ahora vende la obra. El cuadro más caro de Kahlo hasta ahora ha sido la pintura "Raíces", que se vendió por 5,61 millones de dólares en mayo del 2005, dijo Melián. Fuente: terra.com

Lady Gaga "Arte y Creatividad al máximo" - Zona XO

Lady Gaga "Arte y Creatividad al máximo" - Zona XO

Arte hecho a base de códigos de barras - Zona XO

Arte hecho a base de códigos de barras - Zona XO

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